MØ en Vencer el bloqueo del escritor y salir de tu propia cabeza

Frida Garza 01/13/2019. 0 comments
Jezebel Interview Lean On

Hay una punzada de dolor a la pista asistida por Diplo de MØ "Sun in Our Eyes", a pesar de su mensaje despreocupado y feliz. El coro es todos los rayos de sol, irradiando mientras la artista danesa canta: "Y monta esa ola hasta que sea más alta que la vida", asegurando a quien esté hablando que "no tendrán más lágrimas por la noche". Hay una dualidad aquí: la alegría de navegar con la parte superior hacia abajo, pero también una persistente sensación de pérdida. Es lo que define el sonido de MØ, el que ella ejecutó. brillantemente en su álbum de debut de 2014, No Mythologies to Follow .

Lo que siguió a ese debut, que fue algo así como un éxito durmiente, fue, en muchos sentidos, impredecible; el año siguiente, su colaboración con Major Lazer y DJ Snake, "Lean On", llegó a la cima de las listas de éxitos, convirtiéndose en un omnipresente himno de la noche del viernes, pero también marcando un punto de inflexión en el cuerpo de trabajo de MØ, que hasta ahora ha sido Compuesto por las espeluznantes, meditabundas indie-pop y las brillantes spice girls. La pregunta de qué vino después para el artista poco conocido anteriormente se convirtió en uno existencial, que MØ (nacida Karen Marie Ørsted) dice que se sintió demasiado grande para enfrentarla en ocasiones.

Hablando por teléfono desde Copenhague, el día antes de salir de gira, MØ habló repetidamente sobre el año o dos que siguieron al éxito de "Lean On" como una especie de bloqueo mental para crear algo nuevo. Ella confirmó que escribió su single "Final Song" de 2016 como una especie de charla para sí misma, para superar los obstáculos creativos que seguía golpeando. ("Pero cuando te vas, la música se va / pierdo mi ritmo, pierdo mi alma", canta en la pista; luego, "¡No dejes que esta sea nuestra última canción!")

Si Forever Neverland , lanzado el 19 de octubre, suena diferente tanto de su material anterior como de "Lean On", es a propósito: para salir de la rutina artística en la que estaba, MØ dice que tuvo que adoptar un enfoque más experimental para Hacer música, y seguir escribiendo con otras personas. "Recuerdo que pensé: Ahh, no lo sé, muchachos, preferiría escribir por mi cuenta ", dice ella. El resultado es un "mosaico de ideas diferentes" que aparece en el ominoso "If It Over" con Charli XCX, el club de "Red Wine" con Empress Of, y la balada de piano "West Hollywood". En esta entrevista (que ha sido condensada y editada para mayor claridad), MØ habla sobre la experiencia de hacer este disco y cómo superó el temor de hacer una mala canción.


JEZEBEL: ¿Puedes contarme acerca de tu proceso de composición para Forever Neverland ? Sé que estaba bastante extendido y tal vez un poco confuso, pero cuando estás escribiendo, ¿tiendes a comenzar primero con el ritmo o las letras? ¿Cómo ingresaste cada canción en este álbum?

MØ: Realmente varía, a veces es una letra y otras es una melodía o una progresión de acordes en el piano o un ritmo. Pero con este disco, estaba muy revuelto. Me tomó mucho tiempo escribirlo, y creo que realmente pasé por muchas fases diferentes como persona y como artista durante ese tiempo. Mi álbum debut fue más que un disco de indie pop y luego "Lean On" sucedió y todas estas oportunidades se abrieron de repente y todo cambió para mí. Tener que encontrar mi propia voz y sonido de nuevo, me hizo sentir curiosidad por los diferentes métodos para escribir música, y es por eso que experimenté tanto en este álbum. Es por eso que es una combinación de combinaciones, es como un mosaico de ideas diferentes que de alguna manera se juntaron. Pero puede ser mucho más simple que eso. Para mi primer álbum, No Mythologies to Follow, éramos solo yo y un piano, y luego mi productor lo produjo. Así que realmente varía de un álbum a otro.

¿Hubo una canción en particular en Forever Neverland que te haya gustado más escribir?

Um ...

¿O tal vez una canción que te llevó más tiempo?

Creo que "Blur" fue una canción que no tomó mucho tiempo. Lo escribimos en cuatro horas. En ese momento, me sentía tan artísticamente y creativamente perdido. Había estado viajando demasiado, y estaba teniendo bloqueo de escritura o como se llame, y luego escribimos "Desenfoque", que de repente trata de no saber cómo expresarse. Es tan aterrador, y escribir esa canción realmente sembró la semilla para este álbum. Así que esa canción significa mucho para mí. Pero no sé si fue particularmente divertido escribir, fue revelador.

¿Qué estabas escuchando durante ese tiempo? ¿Había otros artistas de los que te inspirabas?

Debo ser honesto, fue un proceso tan largo hacer este álbum y descubrir cómo sería mi sonido, que hubo algunos momentos en los que no podía tomar más aportaciones creativas porque estaba en mi Espacio propio de la cabeza [ laughs ]. Estaba tan involucrado en resolver esto. Pero alrededor de 2017, cuando salí del bloque de este artista o lo que sea, ni siquiera sé por lo que estaba pasando, pero ya sabes, esta thing Empecé a escuchar algunas cosas de las que estaba realmente emocionada y todavía estoy emocionado por Escuché mucho a SZA; Creo que su composición de canciones es increíble y su forma de cantar y sus letras son las mejores. Y siempre escucho mucho Santigold cuando necesito inspiración. Siempre he sido un gran fan de ella. Y a Lana Del Rey, porque es muy buena creando emociones, no sé, conciencia [en sus canciones]. Siempre me resulta agradable escuchar cosas nuevas, incluso si no es un género o artista con el que estoy familiarizado, solo para tener una idea de lo que está pasando, y luego combinarlo con cosas más antiguas y con mi propio gusto.

Una de mis preguntas sería sobre cómo superar el bloqueo del escritor, si alguna vez lo experimenta, y si se considera un perfeccionista.

Es muy divertido porque hace un par de años, hubiera dicho que definitivamente no soy un perfeccionista, pero en realidad no es cierto. Creo que soy un perfeccionista, pero también creo en coincidencias felices y también creo que a veces hay que dejar las cosas. Pero después de todo lo que se dice, sigo siendo un perfeccionista sobre lo que elijo publicar en el mundo, y sobre mis grabaciones vocales, y todas estas pequeñas cosas extrañas que me obsesionarán.

Y creo que después de "Lean On", durante todo el 2016 más o menos, me sentía un poco entumecido. Viajaba por el mundo y ya sabes, viviendo mi sueño, pero también dudaba de cuál sería mi próxima afirmación. Y realmente no lo sabía. Siempre siento muchas cosas, y es de mis sentimientos que extraigo la mayor inspiración, pero realmente no pude sacarlo. "Blur" me ayudó, porque estaba persiguiendo un sonido pop más convencional [en ese momento], y creo que tenía miedo de hablar sobre lo que realmente quería hablar, que era como si no estuviera en contacto con a mí mismo de la misma forma en que solía ser. Y yo estaba como, Oh, that shit is too dark to sing about. Y no sé por qué, es totalmente no.

Me encanta No Mythologies to Follow. Fue entonces cuando me presentaron su música, y las canciones que contiene son realmente de ensueño y no oscuras, pero más vulnerables en ciertas partes.

Sé lo que quieres decir: no oscuro, pero tal vez un poco melancólico pero también edificante a su manera. Ese es mi tipo de música favorita.

¿Te sentiste presionado para mantenerte alejado de ese tipo de canciones?

Lo sentí totalmente, y creo que me presiono más a mí mismo que a cualquier otra persona. Es extraño porque siempre me he sentido muy bien, nunca deberías cambiarte solo porque esa es la norma o porque la gente espera eso de ti. Pero pensé que debía alejarme de eso; Pensé que debería imitar la vibra de "Lean On". No se por que Creo que quería experimentar con esa [sensibilidad pop], ya que tuve la oportunidad.

¿Fue difícil desconectar todos los consejos que recibías entonces? ¿O fue de alguna ayuda?

Creo que de alguna manera lo encontré útil. Sentí que no estaba desarrollando [después de "Lean On"], y esa fue realmente la oportunidad perfecta para intentar desafiarme a mí mismo a escribir con otras personas, algo que nunca antes había hecho. Recuerdo que pensé: Ahh, no lo sé, muchachos, preferiría escribir por mi cuenta . Pero estoy feliz de forzarme a hacerlo porque creo que, en cierto punto, no puedes quedarte atrapado en tus propias formas obstinadas. Es muy importante probar las cosas. Y así lo probé y algo bueno salió de eso. Pero tener a toda esta gente diciendo: "Así es como lo haces, así es como haces un éxito", lo cual, no me entiendas mal, obviamente en ese momento, yo estaba como, "Joder, esta es una oportunidad". para que lo haga ”. Pero en algún momento, ese era el problema. Me quedé atrapado demasiado tiempo en toda esta [mentalidad] de "Todo se trata de hacer un éxito". Cuando una canción suena como cualquier otra canción que está en una rotación pesada en el Top 40, quiero decir, eso no me interesa. Siento que los artistas que escucho tienen un arte fuerte o un punto de vista. Creo que todo fue demasiado rápido en esos años.

Sentiste que habías recuperado el control sobre tu proceso creativo en algún momento.

Creo que sucedió a principios de 2017, fue entonces cuando comencé a darme cuenta de que no podía publicarlo, como, me encanta la música pop, pero [este álbum] tenía que ser diferente, o tenía que intentar ser diferente, al menos . Y [tuve que] hablar sobre algo que significa algo para mí, porque de lo contrario solo me iba a sentir vacío.

¿Es tu estilo vocal algo con lo que has experimentado, o ha sido siempre muy claro para ti, como la forma en que quieres cantar?

Siempre me ha interesado expresarme con tu voz, en esa cosa en la que realmente puedes mostrar a las personas quién eres. Cuando era niño, siempre escuchaba algo de música, en la escuela y otras cosas, como [grupos de chicas], y tenían este control sobre sus voces de una manera que no podía aprender a hacer. Era como si pudieran cantar tan perfectamente y tan controlados, y yo simplemente no podía. Realmente lo intenté; Estaba sentado junto al piano todos los días y cantando y tratando de manejar mi voz de esta manera perfecta, y en algún momento me di cuenta de que no puedo hacerlo, tengo que encontrar mi propia forma de cantar. Por eso me gustaron tanto Karen O y Yeah Yeah Yeahs como Kim Gordon de Sonic Youth; tenían estos, obviamente no feos, pero no era, como, bonito. Era como [ makes weird sound ]. Era diferente y especial y muy expresivo. Sentí que esa era la forma en que podía cantar. No sentí que pudiera hacer ese tipo de voces perfectas, hermosas y controladas de Christina Aguilera, que realmente quería. ¡Pero simplemente no pude!

Cuando empezaste a tocar festivales de música más grandes, ¿alguna vez te asustaste de los escenarios?

Cuando era niño, siempre quise ser músico, así que estuve en todas estas bandas durante toda mi vida, y siempre estuve súper aterrorizado [de estar en el escenario]. De hecho, creo que had miedo escénico durante esos años formativos. Pero luego estuve en esta banda de chicas punk, una banda muy política de cuando tenía entre 18 y 22 años, y creo que eso me ayudó a lidiar con mi miedo escénico porque nos subíamos al escenario y nos volvíamos locos. Sólo suelte todo. Y eso fue una gran cosa para aprender; Todavía me pongo nervioso y [tengo] miedo escénico, pero he aprendido a bajar la guardia y dar todo, esa es la manera de ser libre y ese es un buen espacio para estar adentro.

Leí que adquiriste mucha conciencia política durante ese tiempo en esos círculos izquierdistas y políticos.

Sí. Formamos la banda en el entorno punk activista en el que estábamos, por lo que queríamos hacer una banda punk política; Esa era nuestra agenda.

¿Crees que los artistas tienen la obligación de introducir un elemento político en su composición?

Bueno, creo que tienes la obligación de ser honesto y estar al tanto del mundo en el que estás viviendo y que es importante tratar de ser políticamente consciente. Creo que es muy importante que no impongas mensajes políticos directamente en tus letras si no es natural. Creo que el mejor mensaje político en la música se siente muy orgánico y muy personal. Porque si realmente crees en esta persona y quieres creer en los humanos, creo que es una buena manera de ser político. Creo que tenemos algún tipo de responsabilidad para hacer eso.

También leí que escribiste "Final Song" acerca de luchar para escribir nuevo material. ¿Es eso cierto?

Sí, obviamente suena como una canción de amor, pero en realidad estaba pensando cuando escribimos la canción, no sé si conoces este sentimiento, pero a veces hablo solo, y fue para mí, fue algo así como , canción de amor o discurso de empoderamiento a mí mismo. [Era como], no dejes que esto te rompa, no dejes que esto te detenga, no seas tu última canción. Como a mí mismo. [ Laughs ]

Sé que algunos artistas luchan con ese sentimiento después de su primer gran éxito, y no creo que "Lean On" sea su primer éxito, lo considero un gran éxito comercial, pero temía que nunca lo haría. encima de eso?

Definitivamente ha sido algo en lo que he estado pensando. Pero recuerdo haber pensado después de "Lean On" que muchas personas probablemente se estaban preguntando: Oh, ¿cómo va a volver después de eso? O bien, ¿ va a ser recordada como una niña de rasgos? O lo que sea. Pero recuerdo haber pensado, incluso si eso es por lo que la gente me recuerda, entonces no puedo cambiar eso. Pero no es así como me voy a ver. Me voy a ver con una lente diferente. Todo está en tu propia cabeza; Tú eliges en qué quieres usar energía negativa. No me malinterpretes, estoy muy orgulloso de "Lean On", así que no lo veo como algo malo. Se trata del tono de la forma en que la gente dice estas cosas. [ laughs ] ¿Sabes?

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1 Thomas Rhett

Look What God Gave Her flac

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2 Little Big Town

Don't Threaten Me With A Good Time flac

Little Big Town. 2019. Writer: Thomas Rhett;Karen Fairchild;The Stereotypes;Jesse Frasure;Ashley Gorley.
3 Iselin Solheim

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Iselin Solheim. 2019. Writer: Iselin Solheim;Max Grahn.
4 Kim Petras

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Kim Petras. 2018. Writer: Cirkut;Aaron Joseph;Dr. Luke;Jacob Kasher;Kim Petras.
5 Van Duo

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Van Duo. 2019. Writer: Van Duo.
6 Aevion

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Aevion. 2019. Writer: Aevion.
7 Kideko

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Kideko. 2019. Writer: Kideko;Simon Kidzoo.
8 Daniel Garrick

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Daniel Garrick. 2019.
9 Coldplay

Something Just Like This (Saberz; Jaxx & Vega Festival Mix) 320kbps

Coldplay. 2018. Writer: Andrew Taggart;Chris Martin;Guy Berryman;Jonny Buckland;Will Champion;The Chainsmokers.
10 Daniel Garrick

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Daniel Garrick. 2019.
11 Pescro

SUKA flac

Pescro. 2019.
12 Meghan Trainor

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Meghan Trainor. 2019. Writer: Meghan Trainor;Ester Dean;Ryan Tedder;Shane McAnally;Mike Sabath;Jack Newsome;Nicole Cohen;Zach Skelton.
13 Halsey

Nightmare (Nurko & Miles Away Remix) 320kbps

Halsey. 2019. Writer: ​Benny Blanco;Cashmere Cat;Happy Perez;Halsey.
14 Half An Orange

Buzz Lightyear (WRLD Remix) flac

Half An Orange. 2019.
15 Rachael Yamagata

Is It You flac

Rachael Yamagata. 2019.
16 Nicky Romero

Love You Forever flac

Nicky Romero. 2019. Writer: Stefan Dabruck;David Nagy;Samuel Denison Martin;Nick Rotteveel;Zsolt Milichovszki.
17 DubVision

Be My Love (DubVision Remix) flac

DubVision. 2019.
18 Half An Orange

End Of The Moon flac

Half An Orange. 2019.
19 CloudNone

Out There flac

CloudNone. 2019.
20 Joyner Lucas

ISIS m4a

Joyner Lucas. 2019.

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