Vale la pena defender a Eli Roth?

Katie Rife 05/26/2018. 24 comments
Film 30 For 30 Eli Roth Cabin Fever The Transfiguration Michael O’Shea What Are You Watching?

What Are You Watching? is a weekly space for el personal y los lectores del Club AV puedan compartir sus pensamientos, observaciones y opiniones sobre películas nuevas y antiguas.


Se ha vuelto cada vez más difícil, a lo largo de los años, defender a Eli Roth. Mi interés en hacerlo se origina en Cabin Fever 2002, cuyas piezas siempre han sido atractivamente desarticuladas: partes iguales de la parábola del percance adolescente, salpicaduras de horror corporal, el oscuro Angelo Badalamenti, el erotismo anotado y el humor travieso. Las películas de Hostel redujeron esta mezcla a algo más desagradable y menos ingenioso, nada más que chocar contra los dedos y destripar. Roth parecía un cronista explotador de hombres horribles y cachondos, una reputación que, en última instancia, se transfería al propio director, gracias en parte a un preening frente a la cámara como "The Bear Jew" en Inglourious Basterds . Esa parte originalmente se suponía que iba a ir con Adam Sandler, aprovechando su profundo pozo de ira interna; en su lugar, conseguimos que un tipo de la fiesta de SoCal hiciera todo lo posible por Andy Samberg.

Así, el remake del año pasado de Cabin Fever , que vi hace poco en medio de un día completo de transmisión casi inconsciente, funcionó como una especie de memoria de memoria manual para mí. Producido por Eli Roth, reutiliza su guión original en una forma un tanto reducida. Nuestra revisión concluyó que, al menos, el remake hizo que el original pareciera mejor en comparación, lo cual es cierto: el director Travis Z critica el ritmo de, por ejemplo, el momento tierno durante el cual un enamoramiento prolongado se consuma involuntariamente con una herida abierta. . También reformula al policía del partido como una mujer sexy policía, que es el tipo de rudeza errónea que puede hundir un remake. Pero la película tiene el negativo añadido de hacer que mis argumentos amables a favor de Roth sean aún más difíciles. ¿El asunto de los "panqueques" es incluso gracioso? ¿Qué fue 2002 Clay pensando? ¿Solo quería ver morir a Rider Strong? (Respuestas: No, mala hierba, y sí.) Esperemos que Roth nunca se arregle para rehacer Knock Knock en 2029, empañando mi argumento de que es la mejor novela de suspense erótica de esta década.

[Clayton Purdom]


Si bien he visto trozos de varias películas en la celebérrima serie documental 30 For 30 ESPN desde que se estrenó en 2009, no me había sentado para ver una de principio a fin hasta hace poco, después de encontrar un acuerdo para una edición de discos múltiples conmemorando 30 For 30 el quinto aniversario de 30 For 30 . Si bien apenas he hecho mella en los 20 Blu-rays, he hecho some progresos en ellos y en algunos episodios más recientes.

Si no está familiarizado, 30 For 30 es una serie de documentales de aproximadamente una hora de duración, cada uno sobre un tema relacionado con los deportes manejado por un director diferente. Fundamentalmente, las historias están contextualizadas lo suficiente para que los espectadores que no están, por ejemplo, familiarizados con el reinado de los años 80 de los isleños de Nueva York, aún aprecien la loca historia de cómo un hombre de negocios de Texas estuvo a punto de convertirse en dueño del equipo . Estas son películas hechas para ser apreciadas por personas con diferentes niveles de interés en los deportes, por lo que son perfectas para un fanático casual como yo.

También es notable que, la mayoría de las veces, los directores tienen una conexión personal con el tema que elijan: en el caso de ese episodio de los Isleños, es el superfan Kevin Connolly (E de Entourage , que ahora está actuando como director); o es Barry Levinson y su ciudad natal Baltimore Colts (" The Band That Would not Die "); o Steve James y Allen Iverson, que provienen de Hampton, Virginia (" No Crossover: El juicio de Allen Iverson "); o Billy Corben y su alma mater, la Universidad de Miami (" The U ").

La serie ahora cuenta con más de 90 episodios, una subserie sobre el fútbol, ​​una colección de cortometrajes, un podcast y la miniserie O.J.: Made In America aclamada por la crítica O.J.: Made In America . Francamente, es abrumador. El ranking de Vulture de todos los episodios (a partir de 2013) proporciona un buen punto de partida, pero he rebotado en torno a temas que me parecen interesantes, lo que me ha llevado a destacar.

Marina Zenovich se hizo un nombre con sus documentos Roman Polanski, y ella le da su hábil toque a un tema muy complicado en " Fantastic Lies ", que investiga el caso de violación fraudulenta contra el equipo de lacrosse masculino de Duke. Como buenos deportistas en una escuela de élite, hicieron villanos fáciles, incluso cuando la evidencia no lo respaldaba. Los giros en el caso, y lo que le sucedió a algunas personas después, hacen que la vista sea fascinante.

Habiendo crecido en Houston a principios de los 80 con un cartel de Phi Slama Jama en mi pared, no pude descargar la mirada de Chip Rives sobre el poderoso equipo de baloncesto de la Universidad de Houston lo suficientemente rápido. (No recuerdo si lo vi usando mi vieja camiseta Hakeem Olajuwon Rockets de la escuela, pero es posible.) El episodio tiene un poco de todo: una escuela que va de la nada a un contendiente y cambia el baloncesto en el proceso, una pérdida desgarradora, un misterio sobre el paradero actual de uno de los jugadores, y las personalidades coloridas que marcan muchos de los mejores 30 For 30 episodios de 30 For 30 .

Con todo ese contenido, algunos de los episodios pasan por alto la marca, pero incluso las entradas menores tienden a tener historias absorbentes (como la deshonrada Olimpiada Marion Jones en la falla de John Singleton " Marion Jones: Pausa de Prensa "). Dudo que alguna vez mire todos estos episodios, pero las historias son lo suficientemente convincentes como para hacer que quiera probar.

[Kyle Ryan]


Siempre estoy a la expectativa de nuevas películas de terror, y una que he tenido en mente desde que se proyectó en Cannes a principios de este año, The Transfiguration , se agregó a Netflix a principios de esta semana. Definitivamente es una elección fuera del radar, ni siquiera apareció bajo "nuevos lanzamientos" en mi algoritmo de terror pesado, pero vale la pena buscarlo si eres fanático del horror indie de lenta combustión. La película combina elementos de Martin y Let The Right One In , trazando un diagrama de algunas semanas en la vida de Milo (Eric Ruffin), un adolescente paria viviendo en un proyecto de vivienda peligrosa, a las afueras de la ciudad de Nueva York. Los hechos son los siguientes: Milo está obsesionado con las películas de vampiros, tiene cuadernos secretos llenos de historias de vampiros y ataca a la gente en la calle y bebe su sangre. El resto está abierto a la interpretación, ya que Milo establece un vínculo tentativo con Sophie (Chloe Levine), una chica con problemas similares que acaba de mudarse a su edificio.

La premisa detrás de The Transfiguration no es totalmente original, una deficiencia potencial que el escritor y director Michael O'Shea reconoce con meta referencias a películas de vampiros antiguas y nuevas a lo largo de la película. I Am Not A Serial Killer embargo, para los fanáticos de los híbridos de terror / estudio de personajes como I Am Not A Serial Killer del año pasado, su combinación de realismo social descarnado y ambiente espeluznante lo convierte en un reloj intrigante. También es más aterrador y más violento de lo que esperaba, con el bueno de Larry Fessenden apareciendo en una escena particularmente impactante. Ya sea que creas que Milo es un vampiro o simplemente un niño extremadamente perturbado, The Transfiguration es alimento para pensamientos morbosos, especialmente en su inquietante secuencia final.

[Katie Rife]

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