14 películas recientes de ciencia ficción que no necesitan grandes presupuestos para ser increíble

Cheryl Eddy 09/16/2017. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto pueden haber tenido su apogeo durante la ascensión de Roger Corman a la grandeza del cine B en los años cincuenta, pero siguen siendo fuertes hoy en día, demostrando que no necesariamente necesitas efectos especiales para contar una historia realmente fantástica. Aquí están nuestros favoritos de las últimas décadas.

14. Otra Tierra (2011)

El director Mike Cahill (I Origins) y la estrella Brit Marling ( The Sound of My Voice , The OA Netflix) coescribieron este cuento de culpa, dolor y cósmicas segundas oportunidades. Marling interpreta a una mujer brillante llamada Rhoda que comete un terrible y trágico error: causar un accidente de coche que mata a una mujer ya su hijo por nacer, dejando al marido de la mujer, John (William Mapother), físicamente y mentalmente devastado. Rhoda comete otro terrible error cuando intenta arreglar las cosas, buscando a John, pero no le dice quién es realmente. Pero la posible redención proviene de un lugar improbable: la "Tierra del espejo" que se asoma encima-representada por un efecto visual muy simple pero efectivo- donde las personas y los lugares son idénticos a los de nuestro planeta, con la diferencia clave de que cierta vida de mierda las decisiones pueden nunca haber transpirado.

13. Juan muere al final (2012)

Esta comedia culto-horror de ciencia ficción de Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) tiene bastantes efectos especiales indignantes, así como un cameo de Paul Giamatti, pero todavía se hizo por menos de un millón de dólares . Basado en la novela de David Wong, se trata de un par de compañeros que experimentan cada vez más extrañas alucinaciones y circunstancias (dimensiones alternativas, alienígenas, etc.) cuando encuentran una nueva droga callejera que es apodada "Salsa de Soja". Eventualmente, el destino del mundo se cuelga en el equilibrio, ya lo largo del camino, también hay un superordenador malvado, un perro heroico y un monstruo que se empaqueta desde un congelador lleno de carne.

12. Ajedrez de la computadora (2013)

Filmado en blanco y negro con las cámaras de video apropiadas para el período, el estudio del escritor-director Andrew Bujalski, raro e intrincado de un torneo de ajedrez de computadora, se establece en 1980, y si no lo sabías mejor, se hizo. Realmente se hizo en 2013.

Los nerds auténticos (no los nerds de Hollywood) convergen en un hotel insólito para determinar cuál es el programa que logrará la supremacía del ajedrez, aunque los dramas de bastidores y los micro-dramas fuera de la competencia proporcionan la mayor parte del interés real. Aunque el Computer Chess es en su mayoría una comedia incómoda, se aventura en el scifi cuando empieza a sugerir que el software de inteligencia artificial de un equipo es mucho más consciente de sí mismo de lo que la mayoría se da cuenta o está dispuesto a admitir.

11. El Astronauta Americano (2001)

Otra entrada en blanco y negro, The American Astronaut logra fusionar los géneros de scifi, western and musical. El escritor-director Cory McAbee, que una vez describió su trabajo como "Buck Rogers meets Roy Rogers", también interpreta al personaje del título-un vaqueros intergaláctico / comerciante de bienes raros que se enreda en un esquema para entregar un hombre al planeta todo femenino de Venus (pero se pone más complicado que eso) y su banda, el Show de Billy Nayer, proporcionó las melodías. Como era de esperar, el resultado final es algo completamente único, realzado por el uso de la película de efectos especiales pintados a mano, lo-fi en la mayoría de los casos.

10. Monstruos (2010)

Antes de que Gareth Edwards hiciera Godzilla -y luego logró su sueño de toda la vida de hacer una película de Star Wars con Rogue One One- trabajó como artista de efectos digitales y aplicó esas habilidades a su primer largometraje, Monsters. Como sugiere el título, es una película de monstruos, pero se encuentra en un mundo en el que los seres humanos y los extranjeros han coexistido en la Tierra durante varios años, y aunque la tensión y el miedo no se han desinflado, la novedad tiene. Los extraños (pareja de la vida real Scoot McNairy y Whitney Able) se unen para volver a entrar a los Estados Unidos desde México, pero el viaje se complica por una frontera que se ha vuelto exponencialmente más hostil. Edwards, que también escribió la película, hizo la cinematografía, y hizo el diseño de la producción, aprovecha al máximo un presupuesto que es sólo una pequeña fracción de lo que obtendría para sus futuros éxitos de taquilla.

9. Robot y Frank (2012)

Frank, un jubilado solitario, con aversión a la tecnología y olvidadizo intermitentemente, adquiere un robot compañero de su bien intencionado hijo, y pronto se da cuenta de que su nuevo compañero sería el compañero perfecto en el crimen, literalmente. Robot & Frank es un estudio conmovedor del envejecimiento, pero también hace un trabajo increíble haciendo que un personaje robot (y es un personaje real, desarrollado) se mezclan de manera creíble en su paisaje indie-film típico. Un elenco ganador (el más prominente de Frank Langella como Frank y Peter Sarsgaard como la voz del robot, aunque un actor diferente realmente lleva el traje) eleva aún más este esfuerzo inspirado del primer director Jake Schreier y el guionista por primera vez Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

En el thriller de Alex Rivera, es un futuro en el que la inmigración ilegal entre México y los EE.UU. ha sido completamente prohibida (gracias a un muro fronterizo ...). Sin embargo, dado que la economía estadounidense se derrumbaría sin un flujo constante de personas dispuestas a trabajar por nada, los aspirantes a ciudadanos potenciales trabajan en fábricas sombrías donde están físicamente conectados a máquinas de realidad virtual que controlan a los robots que trabajan en Estados Unidos. Dentro de esta mezcla incómoda, nos encontramos con un hombre que sueña con hackear una corporación masiva para restaurar el agua a su región; una mujer que vende mensajes de recuerdos cargados; y un piloto de drones que tiene una crisis de conciencia. Sleep Dealer es obviamente un cuento con mentalidad política que es realmente sobre la globalización, pero también logra ser completamente emocionante al mismo tiempo.

7. Luna (2009)

Al final de una temporada de solo tres años en la Luna, el hombre que supervisa una instalación de minería automatizada (Sam Rockwell) -que tiene sólo su IA (voz de Kevin Spacey) por compañía- se da cuenta de que no está tan solo como alguna vez pensó . También comienza a sospechar que sus empleadores corporativos no son tan benevolentes como él alguna vez creyó. Director Duncan Jones (Source Code, Warcraft) está trabajando en otra película ambientada en el mismo universo que Moon , llamado Mute , que también tendrá elementos scifi aunque se establecerá en la Tierra esta vez; eventualmente, espera hacer una tercera y convertirla en una trilogía.

6. La Señal (2014)

Los niños universitarios en un viaje por carretera toman un desvío para localizar a su enemigo, un misterioso hacker que los atrae a un encuentro extraterrestre, después de lo cual son trasladados a una instalación gubernamental aparente que está experimentando con tecnología alienígena. En los seres humanos. Incluirlos. Aparte de su trama imaginativa, que te mantiene adivinando hasta el final (e incluso entonces te deja con una gran imagen "Huh?"), Es diseño de producción que evoca 2001: A Space Odyssey y el apoyo de turnos de Laurence Fishburne y Lin Shaye que hacen The Signal especialmente memorable.

5. Seguridad no garantizada (2012)

Siguiendo los pasos de Gareth Edwards, el director Colin Trevorrow hizo su debut como protagonista con este indie presupuestado por debajo de un millón antes de tomar Jurassic World y Star Wars: Episode IX .   Un intrigante anuncio de una revista que busca un compañero de viaje en el tiempo ("esto no es una broma") atrae el interés de un trío de periodistas de Seattle (Aubrey Plaza, Jake Johnson y Karan Soni), que rastrean al hombre (Mark Duplass) para ver si es un loco o el verdadero negocio-o, como resulta, un poco de ambos. El guión (de Derek Connolly) se inspiró en un anuncio real (pero falso) que una vez se publicó en Backwoods Home Magazine , un hecho que ayuda a molestar a la película, al igual que sus interpretaciones (Plaza es perfecta) y su representación del tiempo como algo que la gente común podría explorar por sus propias razones profundamente personales. Y sí, hay chistes de Star Wars .

4. El amor que uno ama (2014)

Sí, otro con Mark Duplass. El largometraje de Charlie McDowell, filmado principalmente en la casa de Ted Danson, es sobre Ethan y Sophie (Duplass y Elisabeth Moss), una pareja casada que intenta salvar su relación al irse a una escapada de fin de semana. Las cosas pronto se ponen muy, muy surrealistas cuando se hace evidente que todo no es lo que parece, especialmente no Ethan y Sophie, que se enredan en su sesión de terapia muy poco convencional. (No hay spoilers aquí, pero por supuesto hay un giro.) Duplass y Moss son ridículamente buenos en una película que requiere la actuación más matizada para que parezca creíble, lo que hacen totalmente.

3. Tomar refugio (2011)

En las zonas rurales de Ohio, el trabajador de la construcción y el hombre de la familia Curtis (Michael Shannon) se obsesiona peligrosamente con la construcción de un refugio de tormenta en su patio trasero. Como la película (escrita y dirigida por Jeff Nichols, que también hizo el excelente año pasado con Shannon) progresa, se ha dejado claro que Curtis no es su pre-productor del día del juicio final; él cree que está recibiendo pistas de que un apocalipsis meteorológico está cerca. ¿Pero son estos signos reales, o simplemente reverberaciones paranoicas de una mente profundamente preocupada? Take Shelter espera hasta el final de su revelación grande, pero sirve una respuesta definitiva.

2. Primer (2004)

Este es el estándar de oro de todas las películas independientes de bajo presupuesto sobre viajes en el tiempo. Shane Carruth (quien escribió, dirigió, editó, anotó, produjo y co-protagoniza) famoso gastó sólo 7.000 dólares haciendo su mente-doblar cuento de dos tipos que accidentalmente inventan una máquina del tiempo. Pero Primer es mucho más que algo que puede reducirse a "grandes ideas sobre un pequeño presupuesto". A medida que avanza la película, la invención se arrastra desde el descubrimiento increíble hasta la fuerza destructiva, a medida que las líneas de tiempo se superponen y se cruzan y se forma una cuña entre los dos amigos . Se vuelve confuso como el infierno, tanto para el público como para los personajes, pero nunca pierdes la sensación de que Carruth sabía exactamente qué quería hacer, cada paso del camino.

1. Coherencia (2013)

Una cena entre amigos (y algunos frenemies) se pone raro cuando un cometa pasa por encima y golpea el poder. Cuando los miembros del grupo se aventuran a comprobar en el barrio, se dan cuenta de que el cometa ha abierto puertas entre las dimensiones paralelas, cada uno con diferentes versiones de sí mismos, todos asisten a sus propias cenas. Naturalmente, las realidades comienzan a cruzar, una situación que tiene un atractivo particular para Emily (Emily Baldoni), cuyas vidas personales y profesionales están en una espiral descendente-en her realidad, de todos modos. Filmado en la propia casa del director James Ward Byrkit, Coherence hace un gran uso de la improvisación y algunos accesorios sencillos pero efectivos (palos de resplandor, fotografías, una paleta de ping pong) para tejer un cuento "¿Qué pasa si?".

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